這個中秋小長假，杭州南山路被纖維藝術(shù)所纏繞——今天，首屆杭州國際纖維藝術(shù)三年展在浙江美術(shù)館和中國絲綢博物館同時啟幕，這是我國第一個當(dāng)代纖維藝術(shù)三年展，來自16個國家45位藝術(shù)家的186件作品將在杭州持續(xù)展出兩個月。

　　走進浙江美術(shù)館中央大廳，幾十根竹子拔地而起，頂部綴以不同的竹編織物，上千塊石頭系著鵝毛飄浮空中，地面鋪就了一塊由襪枕組成的巨大地毯，一旁的天光長廊則被營造成了12米空間的人造感應(yīng)森林。“用竹子這種充滿質(zhì)感的材料表達了一種幾乎要被拋棄了的生活方式”，這是中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授邱志杰的作品《世界觀》要傳遞的藝術(shù)探索。

　　展廳中間是瑪格達蓮娜·阿巴康諾維茲的壁掛代表作《紅色阿巴康》和《橙色阿巴康》，《紅色阿巴康》以鮮艷單一的紅色展現(xiàn)出特殊的強烈力量，《橙色阿巴康》則以鋪展在地的“打開”姿態(tài)傳遞另一種壁掛的色澤厚度。

　　相比這組作品，一旁的格哈達·阿曼和雷扎·法爾克霍德的作品《小蟲和戀人》就顯得小清新，簡單素白的布料上，綻放著朵朵水墨花，配以好似補丁般敲打上去的小昆蟲，展現(xiàn)出充滿自然清新之氣的畫面。

　　“沒想到針織物也是藝術(shù)品，能有這么多另類的表達。”專程從上海趕來觀展的女大學(xué)生陸游帆對當(dāng)代纖維藝術(shù)有所了解，她特別喜歡幾件有中國味道的藝術(shù)作品，尼克·凱夫的作品《音套裝》里就用上了中國傳統(tǒng)珠算，法國藝術(shù)家露西·奧塔設(shè)計的服裝里也用上了中國的書法和織錦花布。

　　本土藝術(shù)家的作品也很受青睞，很多觀眾在尹秀珍的作品《書架系列》前駐足留影，一個個布料包裹的書架整齊排開，上面放著書本可不是紙做的，都由不同的纖維材料包裹，給人一種別樣的詩意情懷。

　　中國絲綢博物館作為纖維藝術(shù)三年展的分會場，主要展出中國古代織物藝術(shù)中最瑰麗的結(jié)晶——緙絲。2000多年前的緙毛織物，唐代至元代的精美緙絲作品，明清華麗的緙絲服飾及緙絲書畫等，讓人們猶如坐上時光機一般領(lǐng)略緙絲藝術(shù)的華美風(fēng)采。展廳里，一塊黃、綠、褐三種顏色絲線緙織成的水波紋殘片，歷經(jīng)歲月的洗禮仍然可以清晰地看出水波紋路，不同顏色扇形圖案層層相疊，極具立體效果。四幅描述仙人生活的長畫卷栩栩如生，云氣繚繞，大面積采用金線緙織，與彩色絲線有機結(jié)合，色彩極其豐富，代表仙境織物的青松、桃樹、壽石、靈芝、仙山樓閣穿插其中，仙人們采芝摘桃、喝酒吟唱，其樂融融。

　　展覽中還有不少互動元素，莉亞·庫克的作品《裝飾布簾：仿列奧納多》運用了數(shù)碼織機來編織鑲嵌在布匹結(jié)構(gòu)中的圖案。“數(shù)碼提花藝術(shù)單從名字上來看就是一種新舊技術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。”中國絲綢博物館陳列保管部副主任徐崢介紹說，數(shù)碼提花藝術(shù)不僅僅運用了計算機輔助技術(shù)，更會運用一些新型材料，如熒光彈力紗。為了讓觀眾能更好地貼近作品、了解材質(zhì)與作品產(chǎn)生互動，展廳特別調(diào)暗了燈光，并在現(xiàn)場掛了一個紫外光的手電筒，觀眾可以自己親手照一照，感受新型材料的“熒光”魅力。